我們第一次遇見 Tim Lin 林偉庭，是在 2024 年的台南爵士音樂節。那時候，在 WiJazz 朋友的幫助下，他和樂團意外來到台南演出。當晚，我們立刻被他充滿能量又靈魂的 Bebop 演奏所吸引，同時也被他帶著男孩氣息的魅力所打動。我們至今仍記得，有多少人——尤其是女生——排隊想和他合照。但更讓我們印象深刻的是他的貼心：在熱烈的對話中，他特地抽身去關心一位隨團同行的樂手母親的狀況。

在那一刻，我們覺得 Tim 完全體現了 Bebop 的精神——不僅在音樂上，也在他待人處事的方式上。所以當我們之後與他聯繫，想尋找合作的可能時，才發現他在紐約經營的薩克斯風事業也叫做 Bebop，我們就知道這是一種註定的緣分。

Bebop：Hi Tim，非常感謝你成為我們的品牌大使，也恭喜你發行了新專輯《Heartfelt》！這張專輯感覺比上一張在音樂性和格局上都有重大突破。另外，也要恭喜你簽約 Sony Taiwan。能和我們分享一下，在製作這張專輯時，你為自己設定了什麼樣的目標嗎？

Tim：非常感謝！在製作這張專輯時，我有一個非常清晰的目標，與我的藝術願景完全契合。我當初搬到紐約，就是因為我想和世界上最好的爵士樂手一起演奏，而紐約正是爵士之都。這裡從不缺乏人才，而爵士樂手們對音樂的認真程度遠遠超過生活中的一切。對我來說，這張專輯只是繼續走在這條路上的另一個方式，提醒自己要保持動力，不斷進步，成為更好的爵士樂手。 我每年都會錄製一張專輯，來讓自己在藝術上保持責任感——這會驅使我持續練習、成長、並且變得更好。我永遠不想停留在原地，對我來說，「改變」才是核心精神。

Bebop：《Heartfelt》這個名稱，加上粉紅色的封面設計，可能會讓人以為這是一張浪漫的致敬專輯。但事實上，它是獻給傳奇薩克斯風手 Dick Oatts 的，而他也參與了錄音。

Tim：在紐約，每週一晚上，Vanguard Jazz Orchestra（前身為 Thad Jones-Mel Lewis Jazz Orchestra）都會在世界聞名的 Village Vanguard 演出。我開始成為那裡的常客，經常去聽這支大樂團的表演。

Bebop：能否跟我們多談談你與 Dick 的關係，以及這段連結如何成為這張專輯的核心？

Tim：Dick Oatts 已經是這支樂團的成員將近三十五年，他是我這輩子遇過最具啟發性的即興演奏家、教育家，以及最偉大的人之一。他能給周遭的人帶來一種振奮人心的力量。我永遠記得，剛到紐約時第一次鼓起勇氣自我介紹，他熱情地和我交換聯絡方式，甚至還傳訊息歡迎我來到紐約。那時候我完全沒想到，這會發展成一段徹底改變我人生的友情。

Bebop：在音樂層面上，Dick Oatts 如何影響了你的演奏和藝術發展？你從他身上學到了哪些東西？

Tim：對我而言，Dick Oatts 是典型的爵士即興演奏家。他扎根於爵士傳統，卻發展出自己獨特且現代的聲音。我很幸運能在天普大學（Temple University）跟隨他上過幾堂課，還有機會與他一起準備這張專輯的錄音。我記得我們常常花好幾個小時練習，輪流在同一首曲子上即興。 他總是很鼓勵我，但也會直指出我的不足——但這一切都來自真心的關懷。我能夠把他的建議轉化成自己的練習方法，來改進演奏與即興。 來自 Oatts 的學派，非常重視樂器的即時反應——你必須能立刻把腦中聽到的旋律演奏出來。同時，你的演奏還必須帶有 Swing 的韻律感，能創造一種可移動的律動脈動。Dick 在爵士樂中的節奏感與音符定位幾乎無人能及——他能感動聽眾，與節奏組連結，同時保持放鬆的姿態，帶著一點點延遲卻又充滿 Groove。

Bebop：我知道你父親是引領你接觸薩克斯風的人。能和我們分享一下你是如何開始音樂旅程的？又是什麼讓你決定要把一生奉獻給這門音樂？

Tim：我父親一直很喜歡薩克斯風的聲音。不知道大家是否記得，台灣 70、80 年代的卡拉 OK 歌曲裡，常常會有薩克斯風獨奏。我本來想學單簧管，但父親鼓勵我選擇薩克斯風——他說這是一種更酷的樂器，不管聲音還是外型。剛開始，這只是我的興趣，並不是很認真。但當我第一次聽到 John Coltrane 的《A Love Supreme》時，那段錄音徹底改變了我的人生，讓我立志要成為一位嚴肅的爵士樂手。

Bebop：身為台灣移民的孩子，當你決定要走音樂這條專業道路時，對你的父母來說是否是一種挑戰？隨著時間，他們對你的音樂事業有什麼樣的轉變？

Tim：一開始，當然很難。我的父母並不是出身富裕，他們辛苦工作，才得以從台灣移民到美國。幸運的是，他們在矽谷站穩了腳步，也養育了一個安穩的家庭。所以他們自然希望我能有同樣的穩定人生——沒有經濟壓力。 但如今，要靠爵士樂過上舒適的生活其實非常困難。我認識的很多樂手（包括我自己剛搬到紐約時）都會為了付房租而苦惱。我必須用我的決心和不斷的投入，向父母證明這將會是我一生的道路。當他們看到我在高中時練習的時間如此之多，甚至把家裡的車庫改造成隔音練習室時，他們也開始理解。最後，我拿到獎學金去大學學習爵士樂，而現在我依然在紐約，持續追逐我的夢想（還有 Trane！）。

Bebop：除了演出和錄音，你也經營了一家專門修理薩克斯風與販售古董樂器的店——同樣叫做 Bebop。這讓你和我們的合作顯得更加契合。能否談談你是怎麼開始這個事業的？又如何在音樂與經營之間取得平衡？

Tim：是的，Bebop Sax Shop 是我在疫情後誕生的心血。 疫情期間，大部分音樂家都失去了許多工作——包括演出、教學和各種需要面對面的自由接案。那是一段艱難的時期，許多音樂人開始思考其他收入來源。 對我來說，我那時開始經營 Instagram，並經常分享自己的音樂生活。很快，我累積了一大群薩克斯風粉絲。我嘗試透過販售樂器配件來變現，因為我本來就對薩克斯風設備充滿熱情。很快，我就被認為是薩克斯風設備的專家，可以幫助其他人找到合適的器材，甚至修理樂器——因為我本身能以高水準演奏，所以特別能理解樂器需要什麼。 我知道如果要在紐約安身立命、能夠繳房租，就必須找到能支撐我藝術創作的收入來源。正因為有了 Bebop Sax Shop，我才能自力支持自己的音樂計畫，留在紐約。我必須非常有效率地管理時間——除了每天固定練習 2–3 小時、參加演出與排練之外，還要持續為客戶修理樂器、做銷售，同時兼顧身心健康。

Bebop：你在西岸成長，但現在定居紐約——而你的演奏確實帶有強烈的紐約能量與風格。你認為在紐約生活如何塑造了你的音樂聲音？又要怎麼形容「紐約風格」的特質？

Tim：我覺得自己好像過了兩種人生：一個是加州男孩，一個是紐約客。東西兩岸的生活方式和文化能量完全不同。紐約讓我變得更有韌性。當我還在加州時，只是一個努力學習、追逐爵士夢想的年輕人。但來到紐約，對我（以及許多人）來說都是一次巨大的現實震撼。這裡的人更直接，說話直截了當，而且非常沒有耐心。如果你做錯事或拖延，他們會立刻指出來。這裡幾乎沒有犯錯的空間，每個人都在拼命前進。生活像是一場激烈的競賽——你必須時刻保持最佳狀態，否則馬上承受後果。 相較之下，灣區更包容、更安全，就像一個美麗而舒適的避風港。這些差異都反映在音樂之中——音樂就是自我的投射。所以是的，光聽一個人的八分音符 Swing，就能分辨他是否在紐約待過——那就是所謂的「紐約風格」。

Bebop：讓我們聊聊《Heartfelt》的曲目。你是如何挑選這些曲子的？是否有一些背後特別的故事或意義？

Tim：對我來說，我一直是個熱愛曲目的音樂人。我喜歡學習和練習經典歌曲。我最喜愛的即興演奏家們也是這樣做的，但他們同時也不斷嘗試不同的演奏方式。所以我把當時正在練習的爵士標準曲目做了改編，選擇那些適合中音與次中音薩克斯風二重奏的作品。我也特別喜歡抒情曲，當我聽到 Mike Brecker 和 Hal Galper 演奏的《I’ll Never Stop Loving You》時，我深受啟發，決定加入自己的詮釋。 對我而言，曲目安排非常重要。歌曲必須能夠自然地銜接，讓聽眾感受到有機的流動感。許多音樂人並不太在意這點，但我希望專輯中的曲目能呈現出邏輯性與一致性。

Bebop：〈I’ll Never Stop Loving You〉的玄月的確很美，讓那首歌的詮釋更加豐富，這張專輯也請 Vincent Ding 演唱〈I Didn’t Know What Time It Was〉。能否分享一下與弦樂合作，以及和 Vincent 合作的感受？

Tim：我從沒想過自己會有機會與弦樂合作，但 Charles Chen（我最好的朋友之一，同時也是位傑出的鋼琴家、編曲家、作曲家與製作人）建議在原本的四重奏曲目中加入弦樂。我們都覺得這首歌若只是一首四重奏曲子會稍顯單調，所以我們把鋼琴前奏改成弦樂四重奏，然後再依據和聲與旋律空間加入弦樂。我覺得效果非常好，增添了一種跨界與浪漫的氣息。 至於 Vincent，我是在疫情期間認識他的。當時他來找我上薩克斯風課，後來我們很快成為朋友。沒多久我搬到紐約，我們還一起合租布魯克林的一間大閣樓，經常舉辦家庭音樂會。我們對音樂的熱愛和想法非常契合——我們都希望能一輩子錄製專輯。所以這次能一起錄音，感覺就像回到了當年一起生活的時光。

Bebop：現在《Heartfelt》已經發行了，你覺得在音樂上達成了什麼？你是否已經開始思考下一步的方向？

Tim：我覺得自己透過這張專輯，做出了一個非常嚴肅的音樂宣言，展現出我是誰。這張專輯反映了我的演奏方式、我的聆聽方式，以及我在音樂中最看重的價值。對我而言，聲音就是一切。如果薩克斯風的音色不夠動人，其他炫技或旋律線條就毫無意義。我希望我的音樂不僅能吸引最專業的樂手，也能觸動那些剛開始接觸爵士的普通聽眾。 我會繼續練習，不斷努力提升自己，並持續改變。我沒有任何停下來的打算。

Bebop：最後一個問題，到目前為止，你最喜歡的 Bebop 冰淇淋口味是哪一種？

Tim：我記得品嚐過很多不同的試吃樣品，但最讓我驚喜的還是「Chocolate Trane」口味。這真的是我吃過最美味、包裝也最精緻的冰淇淋之一。我覺得把爵士音樂和冰淇淋結合在一起，創造 Bebop，是一個非常聰明的點子。

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